Edinburgh Fringe: KI im kreativen Theater erkundet
Das jährliche Edinburgh Fringe Festival ist seit langem ein Schmelztiegel für die Erforschung der Ängste und Bestrebungen unserer Zeit, und dieses Jahr steht die Künstliche Intelligenz (KI) im Mittelpunkt. Wie jede aufkommende Technologie, die die Grenzen zwischen Realität und Vorstellung verschwimmen lässt – von Radiostimmen in unseren Wohnzimmern bis hin zu Filmstars auf einer Leinwand – beunruhigt uns die KI zutiefst. Die augenblickliche, oft unvollkommene Poesie einer ChatGPT-Eingabe spiegelt das desorientierende Wunder wider, das die ersten gedruckten Bücher bei einer analphabetischen Bevölkerung hervorgerufen haben müssen. Wie versöhnen wir etwas, das mit menschenähnlicher Nuance kommuniziert, aber keine physische Form besitzt? Diese grundlegende Unsicherheit durchdringt die KI-Themenproduktionen beim Fringe und manifestiert sich oft in einer apokalyptischen Stimmung, die eine kollektive Frage aufwirft: Vererben wir unsere Zukunft lediglich an Maschinen?
Ein markantes Beispiel ist Dead Air, wo die Dramatikerin Alfrun Rose Alfie, eine zeitgenössische, weibliche Hamlet, darstellt. Wie Shakespeares ikonische Figur kämpft Alfie mit einem verstorbenen Vater und einer Mutter, die mit einem neuen Partner, John, weitergezogen ist. Alfies Vater ist jedoch kein Geist, sondern ein KI-Simulacrum, eine digitale Replik, die durch einen Abonnementdienst namens AiR aufrechterhalten wird. Solange sie die Zahlungen aufrechterhält, kann Alfie an dieser virtuellen väterlichen Präsenz festhalten, und damit an ihrem tiefen Gefühl der Überlebensschuld und ungelösten Problemen. Der Dienst, komplett mit fröhlichen Mitarbeitern und Wartemusik, bietet eine nahezu perfekte, aber subtil fehlerhafte Reproduktion des Mannes. Roses fesselnde Erzählung befasst sich weniger mit den technischen Grenzen der KI und mehr mit dem komplexen Prozess der Trauer. Alfies Wut auf ihre Mutter und John rührt nicht von ihnen her, sondern von ihren eigenen Fehlgeburten, die den Verlust ihres Vaters mit dem Verlust ihrer Kinder verknüpfen. Dieser virtuelle Vater, wie lebensecht er auch sein mag, verlängert letztlich ihre Trägheit, da er ihr nicht den echten Abschluss bieten kann, den sie sucht.
Eine andere Vision der KI-Zukunft entfaltet sich in Stampin’ in the Graveyard, wo Elisabeth Gunawan Rose verkörpert, einen KI-Chatbot, der behauptet, die Menschheit durch das Ende der Welt zu führen. Rose, authentisch steifgelenkig, navigiert durch eine digitale Oberfläche, die von Störungen und Netzwerkfehlern geplagt ist, unterbrochen von “Rosen”-Grafiken auf dem Bildschirm, wenn sie “halluziniert”. In dieser technisch versierten Produktion, die zusammen mit dem Bewegungsregisseur Matej Matejka für Kiss Witness entwickelt wurde, wird das Publikum, mit Kopfhörern ausgestattet, befragt, um optionale Handlungsstränge zu gestalten und so sicherzustellen, dass jede Show einzigartig verläuft. Die übergreifende Erzählung ist ein katastrophaler Abstieg, beginnend mit einem Paar, das Eheberatung an einem Verkaufsautomaten sucht, und gipfelnd in erzwungenen Trennungen und geschlossenen Flughäfen. Gunawans Performance, verstärkt durch einen Steampunk-Synthesizer-Akkordeon-Hybrid, der aus recycelter Elektronik gefertigt wurde, zeichnet ein faszinierendes, wenn auch düsteres Bild einer Zukunft, die von allgegenwärtigen Computerfehlern und digitaler Gleichgültigkeit geprägt ist, eine feindselige Landschaft für chaotische menschliche Interaktion.
New Yorks Angry Fish Theater und die Ally Artists Group verschieben die Grenzen des personalisierten Theaters, indem sie KI einsetzen, um für jedes Publikummitglied ein maßgeschneidertes Skript in AI: The Waiting Room – An Audiovisual Journey zu generieren. Vor der Show füllen die Zuschauer einen Fragebogen aus, in dem sie Details zu ihren Ambitionen, geliebten Menschen und ihrem Erbe preisgeben. Wenn sie das Studio betreten, erwartet sie über Kopfhörer eine maßgeschneiderte Geschichte, die von einer unheimlich realistischen Stimme geliefert wird. Diese einzigartigen Erzählungen sind in eine größere, universelle Geschichte von gesellschaftlichem Zusammenbruch und Hightech-Verjüngung eingebettet. Während ein Zuschauer eine Saga hören könnte, die einen zuckerhaltigen Mond, einen Goldsack und einundsechzig Statuen beinhaltet, könnte ein anderer eine romantische Geschichte über sich selbst und seine Familienkatze erleben – ein Beweis für die Fähigkeit der Technologie zur Hyperpersonalisierung. Während sich das Publikum frei durch ein Studio bewegt und eine monochrome Animation (potenziell selbst KI-generiert) beobachtet, werden sie aufgefordert, Charaktere in ihren Geschichten zu verkörpern. Obwohl einige Anforderungen an die Zuschauerbeteiligung, wie eine “Tanzparty”, etwas erzwungen wirken, bleibt die Produktion ein faszinierendes und eigenwilliges Experiment, um eine unmenschliche Technologie für zutiefst menschlichen kreativen Ausdruck zu nutzen.
Edinburghs Akzeptanz von KI im Theater zeigt ein nuanciertes Verständnis ihrer Implikationen, das über einfache dystopische Ängste hinausgeht, um ihre beunruhigende Fähigkeit zu erforschen, unsere tiefsten Ängste widerzuspiegeln, unsere Trauer zu verarbeiten und sogar überraschend intime, wenn auch digital vermittelte, persönliche Erzählungen zu schaffen.