Regreso a 'IA' de Spielberg: Fallos al descubierto en el auge de la IA moderna
Veinticuatro años después de su debut, A.I.: Inteligencia Artificial de Steven Spielberg ofrece una experiencia visual fascinante, aunque a veces desconcertante. Estrenada en 2001, cuando la inteligencia artificial se limitaba en gran medida a la ficción especulativa y la investigación académica incipiente, la película ahora se enfrenta a una audiencia inmersa en conversaciones diarias sobre chatbots, algoritmos generativos y sistemas autónomos. Uno podría anticipar un cambio profundo de perspectiva, una nueva capa de perspicacia. Sin embargo, a pesar de toda su precognición, la narrativa de la película flaquea, su exploración de la tecnología titular a menudo se ve eclipsada por una historia que lucha con su propia identidad, revelando fallas más claramente que nunca, incluso cuando su mundo imaginado se vuelve cada vez más familiar.
La película, basada en un cuento de Brian Aldiss y significativamente moldeada por el trabajo de desarrollo anterior del difunto Stanley Kubrick, se desarrolla en un futuro indeterminado donde el cambio climático ha sumergido las ciudades costeras, haciendo que los recursos sean escasos y los robots indispensables. En este contexto, el inventor Allen Hobby, interpretado por William Hurt, vislumbra el siguiente paso evolutivo: un niño robot con inteligencia artificial capaz de un amor genuino. Él cree haber logrado esto con David, interpretado por Haley Joel Osment, un prototipo diseñado para grabar y amar a un padre con devoción inquebrantable.
El acto inicial presenta a David a Monica (Frances O’Connor) y Henry (Sam Robards), cuyo propio hijo, Martin, yace en un coma de cinco años. David es llevado a su hogar como un posible reemplazo, y sus primeras interacciones son innegablemente inquietantes. Es extraño, casi espeluznante, carente de matices humanos. La decisión de Monica de “imprimir” en él, activando así su capacidad de amor irreversible, parece abrupta. Esta irreversibilidad, un principio fundamental de la programación de David, se destaca como un defecto de diseño significativo cuando se ve hoy. La noción de que un robot altamente avanzado no puede ser reprogramado, sino que debe ser destruido si no se desea, es difícil de creer. Además, el atractivo de un niño que nunca crece, nunca evoluciona más allá de un estado fijo de infancia perpetua, parece contradecir la esencia misma de la alegría de la paternidad humana. El afecto inquebrantable y programado de David, aunque central para la trama, adquiere una cualidad casi teñida de horror, una intensidad inquietante que se siente aún más pronunciada dos décadas después.
Cuando Martin se recupera milagrosamente, se produce una rivalidad entre los dos niños. En un momento de cruda crueldad, Monica abandona a David en el bosque en lugar de devolverlo para su destrucción. Este acto de abandono es profundamente perturbador, dejando a la audiencia con una sensación indeleble de la insensibilidad de Monica y una profunda empatía por la difícil situación de David. A partir de este punto, la película se desvía hacia una odisea más amplia y surrealista. David se encuentra con Gigolo Joe (Jude Law), un robot sexual sensible que paradójicamente exhibe más profundidad emocional y humanidad que el propio David, junto con el compañero incondicional de baja tecnología de David, Teddy. Su viaje atraviesa un mundo que lucha con la integración de las máquinas, oscilando entre la repulsión absoluta, ejemplificada por la brutal “Feria de la Carne” donde los robots son destruidos para el entretenimiento, y el abrazo desenfrenado, como se ve en la “Ciudad Pícara” centrada en la IA. Si bien estos escenarios ofrecen vislumbres intrigantes de las reacciones sociales a la tecnología avanzada, la película a menudo aborda conceptos profundos sin explorarlos por completo, dejando una sensación de potencial sin explotar. El conmovedor monólogo de Joe sobre la desconfianza humana en la tecnología, por ejemplo, se olvida rápidamente en medio del espectáculo visual.
Una escena, sin embargo, resuena con sorprendente precisión en la era moderna: la visita de David y Joe al “Dr. Know”, un avatar de Albert Einstein impulsado por IA con la voz de Robin Williams, capaz de acceder a todo el conocimiento humano para responder cualquier consulta. Este concepto, esencialmente una versión altamente avanzada de la IA generativa contemporánea como ChatGPT, se representa como una mera atracción de centro comercial, lo que destaca lo común que podría llegar a ser dicha tecnología en un futuro donde la IA ha sido completamente monetizada e integrada. Sin embargo, este detalle premonitorio contrasta fuertemente con las propias limitaciones intelectuales de David. A pesar de ser el robot más avanzado del mundo, conserva la mente y las emociones de un niño pequeño, incapaz de comprender que Pinocho es una historia ficticia, y mucho menos de evolucionar más allá de su programación inicial. Esta desconexión entre su sofisticación tecnológica y su desarrollo mental detenido deja a la audiencia cuestionando su verdadero potencial y propósito.
La narrativa toma otro giro curioso cuando David finalmente encuentra a su creador, Hobby, quien revela que ha estado orquestando sutilmente el viaje de David. Esto se siente narrativamente forzado, pero conduce a una revelación crucial: David es el primer robot en perseguir genuinamente sus sueños, impulsado por la automotivación en lugar de la programación humana. Es un concepto fascinante, maduro para una exploración más profunda, sin embargo, se deja inmediatamente de lado mientras David continúa su búsqueda de la mítica Hada Azul, creyendo que ella puede transformarlo en un “niño de verdad”.
El final de la película, a menudo olvidado o mal recordado, añade otra capa de complejidad. Después de que David aparentemente encuentra a su “Hada Azul” en una atracción sumergida de Coney Island, la historia salta 2000 años hacia el futuro. La humanidad ha perecido, y alienígenas avanzados descubren a David congelado en hielo. Para concederle la felicidad, resucitan a Monica por un solo y fugaz día. Esta conclusión conmovedora, aunque arbitraria, desvía el mensaje final de la película de las complejidades de la inteligencia artificial y lo dirige firmemente hacia el poder duradero del amor y la emoción humanos. El título de la película, A.I., en este contexto, se vuelve menos sobre la tecnología en sí y más un comentario sobre las cualidades inherentes que a menudo damos por sentadas como seres humanos.
En última instancia, A.I.: Inteligencia Artificial resulta ser una experiencia desordenada y, a veces, decepcionante hoy en día, un marcado contraste con su impacto profundo inicial. Aunque destellos de genialidad iluminan su panorama conceptual, sus inconsistencias narrativas y exploraciones temáticas subdesarrolladas le impiden desarrollar todo su potencial. Sin embargo, a medida que el mundo de la película se acerca a la realidad, su capacidad de recontextualización sigue siendo ilimitada, prometiendo futuras interpretaciones a medida que la IA continúa su implacable avance en nuestras vidas.