《Vogue》AI广告引争议：时尚界如何应对数字模特挑战

随着人工智能日益影响时尚界的视觉景观，该行业正面临日益增长的担忧。这种不安最初由Levi’s等品牌利用AI生成模特进行“多元化”广告宣传而引发，近期因《Vogue》七月刊登的Guess广告中出现AI模特而进一步加剧。

对于商业模特莎拉·默里来说，2023年Levi’s广告中出现的AI生成模特让她感到悲伤和疲惫。Levi’s曾与AI工作室Lalaland.ai合作，创建数字模特以实现更具包容性的广告，此举引来尖锐批评，一家出版物称之为“人工多样性”。默里表达了真人模特普遍的感受：“模特这个职业本身已经够有挑战性了，现在还要与AI能达到的全新数字完美标准竞争。”

两年后，这些担忧进一步升级。近期《Vogue》为Guess刊登的广告展示了一位AI生成模特，她符合传统的北美审美标准：苗条却丰满，拥有亮泽的金发和嘟嘟唇。互联网迅速沸腾，这很大程度上归因于《Vogue》作为时尚仲裁者的地位。尽管《Vogue》澄清该图片是广告而非编辑内容，且符合其广告标准，但业内许多人认为这种区别微不足道。

这一事件加剧了人们对AI触及的创意产业中人类角色的质疑。当AI能以极少的时间和成本制作出高质量的视觉内容时，真人模特、摄影师、造型师和置景师的未来将何去何从？

AI的经济驱动力

成本是品牌采用AI模特的主要驱动因素。五年前曾撰写CGI模特相关文章的模特兼WAYE组织创始人西妮德·博维尔（Sinead Bovell）认为，“电商模特”最容易受到自动化影响。这些模特通常为在线广告和产品展示摆姿势，构成了许多从业者的经济支柱，与高级时装编辑模特往往遥不可及的外观有所不同。博维尔指出：“电商是大多数模特谋生的地方。”

与奢侈品牌合作的艺术技术专家保罗·穆吉诺（Paul Mouginot）解释说，与真人模特合作，特别是进行大量产品拍摄，成本非常高昂。现在，AI使品牌能够从平面产品图像开始，将其放置在逼真的虚拟模特上，甚至将该模特置于一个协调的场景中，生成类似于真实时尚大片的图像。这种做法并非全新；法国零售商Veepee等公司自2013年以来就已使用虚拟人体模型，H&M、Mango和Calvin Klein等其他主要品牌也已引入AI模特。

时尚作家艾米·奥德尔（Amy Odell）直言不讳地表示：“现在品牌使用AI模特要便宜得多。品牌需要大量内容，而这些成本会累积起来。因此，如果他们能在平面广告或TikTok动态上省钱，他们会这么做。”

AI广告公司Silverside AI的联合创始人PJ·佩雷拉（PJ Pereira）强调了规模问题。他指出，传统的营销系统是为品牌每年只制作少数几件主要内容而设计的。社交媒体和电商现在需要数百甚至数千件内容，对于大多数品牌，特别是小型品牌来说，以传统方法维持如此大的量成本过高。佩雷拉表示：“仅仅通过流程调整，无法从四件扩展到四百件或四十万件。”他暗示，这种转变并非主要是为了削减艺术家，而是为了开发一个新系统来满足需求。

对“人工多样性”和模特权益的担忧

尽管有经济优势，莎拉·默里等模特表达了深深的保留意见。她质疑AI仅仅“补充”人类人才的说法，认为无数真人模特会乐意填补AI现在占据的角色。默里认为，这种转变不成比例地影响了“非传统”或多元化的商业模特，并引用Levi’s广告为例，其中多样性是人工生成而非真正雇佣的。

博维尔将这种现象称为“机器人文化挪用”，即品牌为讲故事而生成特定的身份，特别是多元化的身份，而技术的创造者并不共享这些身份。尽管佩雷拉认为为每种体型拍摄每件服装是不切实际的，但这种观点并未缓解多元化模特的担忧。默里强调了一个日益增长的担忧：“我们已经在合同中看到了前所未有的某些条款使用，我们担心这表明我们可能正在放弃我们的权利，允许品牌使用我们的面孔和任何可识别为我们自己的特征来训练他们未来的AI系统。”

为了解决这些担忧，前模特、模特联盟创始人莎拉·齐夫（Sara Ziff）正在倡导《时尚工作者法案》。这项拟议的立法将要求品牌在使用模特的数字复制品时获得明确同意并提供补偿。穆吉诺承认，数字复制品可以使模特同时参与多次拍摄并产生额外收入，这“对于一位备受追捧的模特而言，在不断旅行时弥足珍贵”。然而，他也警告说，“少数参与者获得的收益可能意味着许多其他人机会的减少”。

博维尔建议模特通过建立个人品牌、实现差异化以及探索播客或品牌代言等新的收入来源来适应。“抓住这些机会讲述你独特的人类故事，”她敦促道，“AI永远不会有独特的人类故事。”

利基应用与对抗同质化

尽管一些平台最终可能会放弃真人模特，但穆吉诺认为，人类仍然渴望“物体的感官真实性、一丝不完美和人际连接”。他指出，许多成功的模特因其独特的、略带不完美的特质而备受赞誉，这些特质天生具有魅力，难以通过完美的数字精度复制。

创意工作室Artcare旨在弥合这一鸿沟。首席执行官兼联合创始人桑德琳·德科德（Sandrine Decorde）将她的团队描述为“AI工匠”，他们使用Black Forest Labs的Flux等工具来微调AI生成模特，赋予它们一丝独特的人性。Artcare的大部分工作涉及为品牌制作AI生成的婴儿和儿童。德科德认为，鉴于时尚界雇用未成年人的历史复杂性以及高市场需求，这种应用具有伦理意义。

德科德还指出了AI生成模特中常见的同质化现象，例如《Vogue》Guess广告背后的机构Seraphinne Vallora的模特。她观察到她们的嘴唇常常过于完美和对称，下颌线也一模一样。德科德说：“图像需要产生影响力。”她强调模特代表一个品牌，独特性是关键。佩雷拉的公司通过有意的训练积极对抗AI同质化，并警告说，如果没有仔细的提示和多样化的数据集，AI将放大现有的偏见。

不确定但不可避免的未来

模特预订平台Ubooker的创始人克劳迪娅·瓦格纳（Claudia Wagner）认为，时尚界目前对AI建模技术的使用在很大程度上仍处于实验阶段。尽管她承认Guess广告的技术趣味性，但她认为它既不具影响力，也无开创性。瓦格纳评论道：“这感觉像是品牌利用AI来参与当前叙事的又一个例子。真正的价值在于它被有目的地使用，而不仅仅是为了可见性。”

品牌无疑正从AI的使用中获得可见性。佩雷拉分享了一个完全由AI生成的TikTok产品视频的例子，该视频获得了超过一百万次观看，大部分是负面评论，但却带来了显著的互动和销售额的急剧增长。他像瓦格纳一样，认为AI模特将继续存在，AI流程将融入创意工作流程。

佩雷拉指出品牌对AI的接受程度各不相同：一些品牌完全接受人工模特，另一些品牌更喜欢授权真人的肖像用于合成拍摄，还有一些品牌由于受众接受度问题而完全避免使用AI。瓦格纳强调，人类人才仍然是核心，尤其当真实性和身份是品牌故事不可或缺的一部分时。对于通常缓慢采用新技术的奢侈传承品牌来说，这一点尤为重要。

尽管许多高级时装品牌正在悄悄地尝试AI，但穆吉诺观察到，许多品牌仍在制定其AI政策，并暂时避免完全使用AI生成的人物。这种背景使得《Vogue》刊登AI模特尤为令人惊讶。博维尔思考这则广告是否是《Vogue》衡量公众对高级时装与AI融合反应的方式。最初的反应大多是负面的，目前尚不清楚该杂志将如何应对反弹。正如奥德尔总结的：“《Vogue》的举动很重要。如果《Vogue》最终用AI模特做社论，我认为这会使其变得可以接受。就像业内曾非常抵触金·卡戴珊，然后《Vogue》刊登了她，之后就没问题了。”