Fringe de Edimburgo: La IA Explorada a Través del Teatro Creativo

El festival anual Fringe de Edimburgo ha sido durante mucho tiempo un crisol para explorar las ansiedades y aspiraciones de nuestra era, y este año, la inteligencia artificial ocupa un lugar central. Como cualquier tecnología naciente que difumina las líneas entre lo real y lo imaginado —desde voces de radio en nuestros salones hasta estrellas de cine en una pantalla— la IA nos inquieta profundamente. La poesía instantánea, a menudo imperfecta, de una instrucción de ChatGPT refleja la maravilla desorientadora que los primeros libros impresos deben haber evocado en una población analfabeta. ¿Cómo reconciliamos algo que se comunica con matices humanos pero que no posee forma física? Esta incertidumbre fundamental impregna las producciones con temática de IA en el Fringe, a menudo manifestándose en un estado de ánimo apocalíptico, planteando una pregunta colectiva: ¿simplemente estamos legando nuestro futuro a las máquinas?

Un ejemplo impactante es Dead Air, donde la dramaturga Alfrun Rose interpreta a Alfie, una Hamlet contemporánea y femenina. Como el icónico personaje de Shakespeare, Alfie lidia con un padre fallecido y una madre que ha seguido adelante con una nueva pareja, John. Sin embargo, el padre de Alfie no es un fantasma, sino un simulacro de IA, una réplica digital mantenida por un servicio de suscripción llamado AiR. Mientras mantenga los pagos, Alfie puede aferrarse a esta presencia paterna virtual, y con ella, a su profundo sentimiento de culpa de superviviente y a sus problemas sin resolver. El servicio, completo con operadores alegres y música de espera, ofrece una reproducción casi perfecta, aunque sutilmente defectuosa, del hombre. La absorbente narrativa de Rose se adentra menos en los límites técnicos de la IA y más en el complejo proceso del duelo. La ira de Alfie hacia su madre y John no proviene de ellos, sino de sus propios abortos espontáneos, confundiendo la pérdida de su padre con la pérdida de sus hijos. Este padre virtual, por muy realista que sea, en última instancia prolonga su inercia, incapaz de proporcionarle el cierre genuino que busca.

Una visión diferente del futuro de la IA se desarrolla en Stampin’ in the Graveyard, donde Elisabeth Gunawan encarna a Rose, un chatbot de IA que afirma guiar a la humanidad a través del fin del mundo. Rose, auténticamente rígida, navega por una interfaz digital plagada de fallos y errores de red, puntuado por gráficos de “rosa” en pantalla cuando “alucina”. En esta producción tecnológicamente avanzada, cocreada con el director de movimiento Matej Matejka para Kiss Witness, la audiencia, equipada con auriculares, es encuestada para dar forma a las tramas opcionales, asegurando que cada espectáculo se desarrolle de manera única. La narrativa general es un descenso catastrófico, que comienza con una pareja buscando orientación matrimonial en una máquina expendedora y culmina en separaciones forzadas y aeropuertos cerrados. La actuación de Gunawan, mejorada por un híbrido de sintetizador-acordeón steampunk elaborado con electrónica reciclada, pinta una imagen fascinante, aunque sombría, de un futuro definido por errores informáticos omnipresentes e indiferencia digital, un paisaje hostil para la interacción humana desordenada.

Ampliando los límites del teatro personalizado, Angry Fish Theater de Nueva York y Ally Artists Group emplean la IA para generar un guion a medida para cada miembro de la audiencia en AI: The Waiting Room – An Audiovisual Journey. Antes del espectáculo, los espectadores completan un cuestionario, compartiendo detalles sobre sus ambiciones, seres queridos y legado. Cuando entran al estudio, una historia personalizada los espera a través de auriculares, entregada por una voz espantosamente realista. Estas narrativas únicas se entrelazan en un cuento universal más amplio de colapso social y rejuvenecimiento de alta tecnología. Mientras que un espectador podría escuchar una saga que involucra una luna azucarada, una bolsa de oro y sesenta y una estatuas, otro podría experimentar una historia romántica sobre sí mismos y su gato familiar, un testimonio de la capacidad de la tecnología para la hiperpersonalización. A medida que la audiencia se mueve libremente por un estudio, observando una animación monocromática (potencialmente generada por IA), se les pide que encarnen personajes dentro de sus historias. Aunque algunas demandas de participación de la audiencia, como una “fiesta de baile”, se sienten algo forzadas, la producción sigue siendo un intento intrigante y peculiar de aprovechar una tecnología inhumana para una expresión creativa profundamente humana.

La adopción de la IA en el teatro por parte de Edimburgo muestra una comprensión matizada de sus implicaciones, yendo más allá de los simples miedos distópicos para explorar su inquietante capacidad de reflejar nuestras ansiedades más profundas, procesar nuestro duelo e incluso elaborar narrativas personales sorprendentemente íntimas, aunque mediadas digitalmente.